Мамонт в пещере был нарисован для установления оптимальных отношений с его душой и попутно для отработки меткости. Средневековый собор расписывали с целью ознакомления неграмотного населения с основными событиями священного писания. Придворные художники демонстрировали чудеса оптических иллюзий во имя престижа своего курфюрста. Какие же задачи ставит перед собой современная роспись интерь-ера? Пять причин для росписи
Во-первых, роспись – это престижно. Ручная работа, живая энергетика. Такими же достоинствами обладает и станковая живопись, но роспись на стене, в каком-то смысле, шикарнее. Хотя она может быть утрачена в случае ремонта или другого стихийного бедствия.
Вторая причина иметь дело именно с росписью – ее способность «исправлять» погрешности интерьера. Обычно это корректировка пространства за счет иллюзорной перспективы (роспись словно «прорывает» плоскость стены). И тогда к реальным пяти квадратным метрам лестничного пролета присоединяются гектары прекрасной долины. Плоскость низкого потолка растворяется в облаках. Можно разбить глухую невыразительную стену иллюзией дверного проема, ионической колонны, эркера. На визуальное уменьшение пространства роспись используют реже: интерьерную моду диктуют нынче клаустрофобы с их манией пространства.
«Исправлять» с помощью росписи можно не только пространство интерьера. Надоевшая дощатая поверхность пола путем нехитрых манипуляций с линейкой, фланцевой кистью и красками, превращается в раритетную плитку. Даже отопительные батареи могут стать украшением интерьера, если на них нанести роскошный орнамент и оснастить позолоченными ножками в стиле ампир (для классического интерьера). Или повторить на них расцветку занавесей, обивки стен, превратить каждую секцию в отдельную башенку крепости-батареи (для детской). Как говорят визажисты – превратить недостатки в достоинства.
Третья причина использования росписью – возможность реализовать свои архитектурные капризы, если воплотить их де-факто не представляется возможным. Например, очень хочется иметь в комнате кованную винтовую лестницу, или массивную дубовую дверь, или мраморную колонну, или камин. Но по различным причинам установить подобное невозможно. Выход один – нарисовать это на стене.
Не умолчим и о четвертой причине возрождения искусства росписи – возможности самовыразиться. Нарисовали на полу отпечатки кошачьих лапок – и проявилось ваше веселое «Я». Превратили нишу в дверной проем, за которым открывается лето, посадили у «дверей» кота, задумчиво глядящего вдаль – отдали дань своей любви к писателю Рею Бредбери. Геометрический орнамент, выполненный охлажденными теплыми (розовый, охра, грязно-желтый) и подогретыми холодными (фиолетовый, бирюзовый) цветами по мебели, оконным и дверным проемам – и никто не усомнится в ваших симпатиях к Мексике.
Причина пятая – живописная имитация некоторых поверхностей, отделок и фактур на порядки дешевле, чем аутентичное исполнение. Имитации мрамора и дерева обучают даже маляров в ПТУ (вопрос насколько успешно, все-таки лучше обратиться к художнику).
Место для росписи
Издавна в Украине использовали декоративную роспись интерьера: расписные печи, шкафчики и сундуки характерны почти для всех регионов страны, со своими приемами, оригинальной эстетикой.
За рубежом, в частности в Италии, где традиции росписи в интерьере особенно сильны, подход к росписи стены принципиально другой, чем в современной Украине. Роспись призвана не прорывать плоскость стены, а подчеркивать ее. Художник уважительно относится к труду дизайнеров и архитекторов, поработавших над интерьером до него. Манера подачи изображения более декоративная, мастер не стремится к иллюзорным фокусам, а с удовольствием демонстрирует возможности выбранной техники. Зрителю-потребителю интерьера отводится довольно активная роль – многое ему придется домысливать самому или глядя на незаглаженные мазки, умышленно оставленные подготовительные линии, принять мысленное участие в самом творческом процессе. Роспись кажется как бы незавершенной, и в этом залог того, что она не надоест через месяц. Можно всю жизнь рассматривать трещину на стене, находя в ней все новые и новые образы и с отвращением отводить взгляд от досконально прорисованного розанчика на обоях уже через неделю после поклейки.
Довольно часто в квартирах и других помещениях расписывают и потолок. Иногда – как продолжение росписи на стене: пейзаж на стене переходит в небо на потолке, камни «грота» на потолке повторяют камни на стене, деревья на стене продолжают свои ветви в соответствующем ракурсе на потолке. Например, сейчас очень популярно делать на потолке в спальнях зодиакальные созвездия. Если роспись на потолке слегка продолжить на стены, то это визуально снизит потолок и увеличит периметр комнаты. Если роспись стены продолжить на потолок, зрительно увеличится высота комнаты, но уменьшится ее площадь.
К росписи пола потребители прибегают реже – непрактично, рисунок быстро стирается. И поскольку такая роспись используется редко, то смотрится особенно нестандартно и выразительно. Чаще всего это имитации мозаики, очень сложного паркета из ценных древесных пород, различных инкрустаций, или даже ковра (дорожки на лестнице). То есть подход к напольной росписи, в основном, декоративный, тематических изображений практически не встречается. Зато часто встречаются забавные иллюзорные фокусы: имитация проломов, изображения насекомых, следов.
Например, если пол прихожей выложен белоснежной плиткой, малейшие следы грязи будут смотреться неопрятно. Аккуратно нарисованные черной краской следы отвлекут на себя все внимание, настоящая грязь имеет менее интенсивную окраску и останется на контрастном бело-черном фоне незаметной. А если и заметят, не беда: забавные следы придадут ситуации юмористический оборот. Продолжение росписи стен на пол визуально увеличивает высоту стен, продолжение росписи пола на стены увеличивает площадь комнаты.
Двери, окна, лестницы оформляются росписью тоже крайне редко. Причина все в том же подходе к росписи как к чему-то среднему между картиной и фотообоями. С пейзажем на столярке не разгонишься. Зато можно использовать декоративные возможности росписи. Получается очень стильно. Средиземноморская старинная традиция – оформлять дверные и оконные проемы гирляндами и изящными виньетками. Можно имитировать драпировки. На застекленных частях роспись имитирует витраж. Если хотят пошутить, то маскируют дверь под окраску стен, а рядом рисуют фальшивую.
Совсем редко у нас расписывают мебель. В той же Италии отношение к старинной, но не антикварной мебели более почтительное и творческое, чем у нас. Возможно, дело еще и в том, что у них было меньше разрушений во время Великой Отечественная, и старая добротная, вышедшая из моды мебель, в избытке есть почти в любом семействе.
Расписывают в основном, что-то имитируя: перекинутые через дверцы шкафов одежду, полотенца той же ткани, что и шторки в кухне. Реалистически нарисованные кролики, гуси, куры «выглядывают» из кухонных шкафов, имитирующих клетки (уют, юмор, стиль кантри, «негигиеничность» изображения подчеркивает по контрасту порядок на кухне). На современной мебели рисуют мотивы обоев или текстиля, присутствующего в комнате. Иногда удается достать старинный или этнический расписанный предмет обстановки (украинскую скрыню, сундук из Индонезии, столик из Китая), в этом случае подлинный изобразительный мотив можно повторить на другой, обычной мебели.
Техники росписи
Наибольшей популярностью сегодня пользуются акриловые краски, преимущества очевидны: быстро сохнет, нет неприятного запаха, растворяются водой. Такая роспись не требует особого ухода. Такими красками можно работать практически по любой обезжиренной поверхности (хотя лучше все же на обоях под покраску). Есть и минусы: дороговизна художественных акриловых красок, плохие перекрывающие возможности, смыть их тоже невозможно (если появилась необходимость что-то переделать). В отличие от других художественных красок, акриловая роспись при высыхании не светлеет, а слегка темнеет. Это требует некоторого переучивания, привыкания. Техника работы с такими красками напоминает акварельную.
Второе место по популярности занимает масло. Плюсы: хорошие выразительные возможности, возможность сэкономить (для больших цветовых пятен можно использовать нехудожественную масляную краску, более дешевую), хорошая кроющая способность (стопроцентная перекрываемость), очень практична в уходе (можно даже мыть). Минусы: довольно долго сохнет (зависит от используемого растворителя), довольно сильно пахнет (зависит от используемого растворителя), требует подготовленной поверхности (проолифленной). Используются при росписи и водоэмульсионные краски. Их часто сочетают с гуашью. Плюсы: относительная дешевизна, кроющая способность, матовая поверхность. Минусы: сильно (примерно в пять раз) светлеет при высыхании, поэтому требует особых навыков при нанесении, очень непрактична: легко смывается водой, размазывается при трении, поэтому такую роспись желательно покрывать лаком (тогда смотри минусы при работе маслом), требует подготовленной поверхности (идеально – обои под покраску).
Поэтому такими водяными красками работают часто по сырой штукатурке, тогда получается фреска. В этом случае изображение более устойчиво к внешним воздействиям и меньше выцветает. Но работа над фреской требует высоких профессиональных навыков, так как работать надо очень быстро и безошибочно (пока не высохла штукатурка). Роспись будет более практична, если в гуашь или водоэмульсионку добавить клей ПВА или купить уже готовую темперу (будет дороже). Роспись темперой более устойчива к воде и трению, чем гуашь. А добавление клея разбеливает и без того неяркие краски. Но если есть цель сделать такую мягкую, пастельную, как бы выцветшую роспись, то темпера, фреска или водоэмульсионка – это именно то, что надо. Если роспись выполняется в стиле той или иной эпохи, материал следует подбирать именно тот, который был для нее характерен: античные и средневековые росписи выполнялись водяными красками, масло начали использовать только после четырнадцатого века, характерно для реалистических изображений. Хотя для имитации античной или средневековой мозаики потребуется именно масло, чтобы имитировать блеск смальты.
Ирина Лесь
